Pianista e compositore, vive a Cremona.
Dopo gli studi in filosofia ha approfondito il suo interesse per la musica improvvisata studiando con Luca Flores, Mario Piacentini, Franco D’Andrea, Mal Waldron, John Taylor.
Il suo progetto principale è da più di dieci anni il gruppo Synapser con Achille Succi, Tito Mangialajo, Cristiano Calcagnile.
Ha ottenuto diversi riconoscimenti nelle diverse categorie del Top Jazz indetto dalla rivista Musica Jazz, tra cui nel gennaio 2007, quello di “Miglior Nuovo Talento del Jazz Italiano”.
Del 2011 è invece Opus Soup, formazione ibrida e dislocata liberamente tra jazz, elettronica e pop-rock.
Ha suonato in diversi festival e club (tra cui il Blue Note di New York).
Ha avuto occasione di suonare con diversi musicisti quali Fabio Jegher, Rosario Bonaccorso, Nicola Vernuccio, Giulio Visibelli, Roberto Bonati, Roberto Cecchetto, Vincenzo Mingiardi, Michael Rosen, Roberto Ottaviano, Sandro Massazza, Massimo Greco, Brad Shepik, Ermanno Baron, Ohad Talmor, Gabriele Mitelli, Jeff Platz, Émile Parisien, Sylvain Darrifourq, Antonio Borghini, Beppe Scardino, Luca Aquino, Tino Tracanna, Rob Mazurek…
Ha recentemente pubblicato il suo terzo Cd, “Newswok” (Auand), come leader di Synapser con ospite il trombettista Ralph Alessi.
È co-fondatore con il chitarrista e musicologo Enrico Merlin di Molester sMiles, un collettivo composto da alcuni dei più interessanti musicisti attualmente in circolazione, dedicato al periodo elettrico di Miles Davis e di cui è uscito nel dicembre 2016 il Cd “Social Music”.
Winner of the Italian Top Jazz 2006 (“Musica Jazz” Annual Critics Pool) as ” Italian Rising Star”, and more…
His recordings as leader, with the band “Synapser”, are released by Auand label.
His last Cd as leader is “Newswok” featuring the NY trumpet player Ralph Alessi.
More projects:
– Opus Soup, a kind of open-space where musicians with different styles, cultures and backgrounds (jazz, hip hop, blues, pop, prog, contemporary music) come together.
– co-founder with Enrico Merlin of Molester sMiles, dedicated to Miles Davis electric period.
He played with several musicians and in festivals and clubs (included the Blue Note in NYC)
Dicono di lui/Reviews:
Pianist Giancarlo Tossani is a mighty fine pianist. He is also a fine composer. (USA, Downtown Music Gallery NY, Bruce Lee G, 2008)
Suona davvero bene il quartetto “Synapser” del pianista Giancarlo Tossani, tanto bene da essere una delle migliori formazioni italiane (ITA, Flavio Massarutto, Il Gazzettino, 2006)
Kudos are in order for the artists’ synergistic output and ability to capitalize on each other’s strengths. (USA, Jazz Review, Glenn Astarita, 2005)
Una musica allarmata, arrembante, agra, psichicamente insurrezionale. (ITA, Soudcontest, Pietro Mazzone, 2008)
High energy but reasonably accessible modern jazz. The dynamic music has clear, developed motifs and driving rhythms that will get you moving. Put this on when you need a pick-me-up. Terrific. (USA, All About Jazz, Budd Kopman, 2007)
Intrigue, séduit, déconcerte par la diversité des paysages qu’il invite à visiter. (FRA, Jazzman, Pascal Anquetil, 2005)
Una musica che non cerca esibizionismi, rivolta ad uno scavo interiore, pensata e pensosa, che si pone in dialettica con l’ascoltatore senza offrire troppe certezze, piuttosto, una tensione quasi etica. (ITA, Il Manifesto, Luigi Onori, 2005)
Coherent Deformation è un disco che starebbe assai bene nel catalogo di etichette quali Leo oppure Emanem, vetrina e passaporto per l’estero di un quartetto già rodato nell’evitare tutti quei vicoli ciechi che solitamente si presentano in esplorazioni sonore dalla trama fitta e accidentata. Qualcuno ha parlato di Coherent Deformation come di un disco non facile, questione di (false) impressioni, in verità vi dico che si tratta di un’opera sottile e articolata, ma talmente ricca di tensione e propulsione che sarà per voi un piacere accorgervi d’essere arrivati all’ultima traccia senza neanche un filo di noia. (ITA, Altri Suoni, Olindo Fortino, 2007)
Abbiamo di fronte un gruppo completamente italiano, che però suona perfettamente in sintonia con la scena avanzata newyorkese, senza troppi europeismi di mezzo. Oltre al leader pianista (anche agli effetti digitali), i Synapser sono Achille Succi al sax alto e i clarinetti, Tito Mangialajo Rantzer al contrabbasso, Cristiano Calcagnile alla batteria. La scrittura musicale di Tossani si appoggia su sostegni ritmici in cui il funky o lo swing sono così friabili da dissolversi in un contesto astratto e ultramoderno, mentre le traiettorie tematiche sono rese necessariamente oblique dai procedimenti armonici. (ITA, Audiophile Sound, Daniele Cecchini, 2008)
Il quartetto è benedetto dal raro dono del perfetto affiatamento, un merito che, almeno al cinquanta per cento, è da attribuire a Tossani, alla sua maniera di concepire uno small group, all’interno del quale applica un’interessante forma di “autorevolezza democratica”, invogliando i partner a rispettare senza traumi le parti d’assieme, ma concedendo loro, nel contempo, anche gli spazi per esprimersi in libertà. (ITA, Jazz Magazine, Enzo Pavoni, 2007)
La musica di Tossani si muove su tessiture e strutture sì aperte, ma con grande controllo dello spazio (timbrico e compositivo), e una gestione accortissima del materiale. I temi sono densi e pensosi, quasi astratti, giocati su sfumature a volte avvincenti grazie al dialogo preciso, quasi filosofico, tra i musicisti. Niente è lasciato al gesto facile e ammiccante, o alla soluzione bonaria e banale. (ITA, Jazzit, Vincenzo Martorella, 2005)
A due anni dal precedente Beauty Is A Rare Thing, il quartetto Synapser di Giancarlo Tossani esce con un lavoro in linea con la bella ricerca precedente ma più organico e maturo, tale da collocarlo ai livelli del miglior jazz nazionale. Merito della tenacia che i musicisti spendono in questo progetto (di sintesi tra contemporaneità e avanguardia storica), delle brillanti doti individuali e del sostegno avuto dalla giovane etichetta Auand, una delle realtà più stimolanti dell’attuale panorama italiano ed europeo. (ITA, All About Jazz, Angelo Leonardi, 2006)
Compositore aperto e originale, capace di coniugare le libertà armoniche care ad Ornette Coleman con la dimensione rigidamente strutturata della musica accademica, il suono aspro e zigzagante del Dolphy più ispirato con una raffinata solarità latina. Il tutto confluisce in uno stile personale essenziale e rigoroso, nel quale sia gli interventi solistici che i momenti di accompagnamento evidenziano la precisione di tocco, la bellezza del suono. (ITA, La Provincia, Vincenzo Roggero, 2004)