Anche quest’anno mi sorprende positivamente il gradimento riservatomi nel JAZZIT Awards 2016, addirittura migliore dello scorso anno se non ricordo male.
Un risultato, lo dico pubblicamente, assolutamente non sollecitato o promosso in alcuna forma.
Grazie quindi a tutti i lettori di JAZZIT!
E a JAZZIT Magazine naturalmente.
P.S. Last but not least, il cd dei Molester sMiles è tra i 100 JAZZIT GREATEST JAZZ ALBUM
Twin Feed nasce agli Auand Days, residenza musicale con oltre 30 jazzisti organizzata nell’aprile del 2017 da Auand Records, etichetta discografica che ha avuto e ha un ruolo di riferimento, non solo nazionale, per molti talenti emergenti del panorama jazz Italiano e per gli appassionati delle nuove frontiere della musica.
A Twin Feed, come allude il nome stesso della band, piace allacciare legami tra diverse forme di musica, acustiche ed elettriche, composte e improvvisate.
Come ha scritto su JAZZWISE, la più importante rivista inglese del settore, Kevin LeGendre “the quartet produce a barreling low-end funk that occasionally loosens into more freeish abstraction”
FEDERICO PIERANTONI
Classe 1989 si diploma al conservatorio di Bologna con il Maestro Massimo Morganti. Ha partecipato a vari Jazz Festival come: Bergamo Jazz Festival, Bologna Jazz Festival, Festival di Berchidda, Puglia Jazz Sound e molti altri. Nominato semifinalista del J.J. Johnson Trombone Competition (2015), selezionato come solista alla competizione Chicco Bettinardi (2015) e al concorso Riga Jazz Festival (2016). Ha collaborato con artisti quali Massimo Morganti, Marco Tamburini, Massimo Manzi, Fabrizio Bosso, Tommaso Cappellato Orchestra, Francesco Bearzatti, David Binney, Chris Cheek e molti altri. In ambito pop ha collaborato con Jovanotti e Marco Mengoni
GIANCARLO TOSSANI
Pianista e compositore. Il suo progetto principale è da più di dieci anni il gruppo Synapser con Achille Succi, Tito Mangialajo, Cristiano Calcagnile. Ha ottenuto diversi riconoscimenti nelle diverse categorie del Top Jazz indetto dalla rivista Musica Jazz (tra cui nel gennaio 2007, quello di “Miglior Nuovo Talento del Jazz Italiano”), come pure nel JAZZIT Awards Readers Poll. Del 2011 è invece Opus Soup, formazione ibrida e dislocata liberamente tra jazz, elettronica e pop-rock. Ha suonato in diversi festival e club (tra cui il Blue Note di New York). Ha avuto occasione di suonare con diversi musicisti tra i quali, più recentemente: Brad Shepik, Ermanno Baron, Ohad Talmor, Gabriele Mitelli, Jeff Platz, Émile Parisien, Sylvain Darrifourq, Antonio Borghini, Beppe Scardino, Luca Aquino, Tino Tracanna, Rob Mazurek… Ha pubblicato il suo terzo Cd, “Newswok” (Auand), come leader di Synapser con ospite il trombettista Ralph Alessi. È co-fondatore con il chitarrista e musicologo Enrico Merlin di Molester sMiles, un collettivo composto da alcuni dei più interessanti musicisti attualmente in circolazione, dedicato al periodo elettrico di Miles Davis e di cui è uscito nel dicembre 2016 il Cd “Social Music”.
STEFANO RISSO
Compositore, produttore e contrabbassista. La sua grande passione per la canzone lo mantiene sempre a cavallo fra la musica strumentale (jazz, avant-garde) e la musica vocale (rock, folk e d’autore). Ha scritto e prodotto per il teatro, e ha collaborato con progetti musicali personali con scrittori e video artisti e danzatori.Ha all’attivo più di cinquanta dischi, molti dei quali realizzati come leader o co-leader (Barber Mouse, T.R.E., Vocifero, Les diables Bleus, HellmullerRissoZanoli fra gli altri), con etichette: italiane, francesi, tedesche, inglesi, finlandesi, svizzere e giapponesi, votati e riconosciuti dalle riviste specializzate dei differenti paesi. Eclettico e curioso, ha suonato con musicisti e gruppi molto diversi fra loro, come Stefano Battaglia, Gianni Coscia, Roy Paci, Francesco De Gregori, Lalli, Meg. I suoi lavori hanno ricevuto ampio riconoscimento dalla critica. Interviste e approfondimenti sui suoi progetti personali e collettivi compaiono nelle principali riviste italiane ed europee di settore e non, come Jazzit e Musica Jazz, Jaaz&More (Svizzera), JazzThing (Germania) , Artribune e sui siti web specializzati, quali All About Jazz e Jazz Convention. Dal 2014 è insegnante di basso elettrico al Conservatorio Bomporti di Trento. Nel 2015 esce il suo primo disco in solo “Tentacoli” pubblicato dalla Solitunes records
ANDREA GRILLINI
Bolognese, classe 1985. Numerose le collaborazioni con diversi musicisti italiani e stranieri: Ken Vandermark, Paul Giallorenzo, Jason Stain, Tristan Honsinger, Fabrizio Puglisi, Antonio Borghini, Maurizio Rolli, Pasquale Mirra, Domenico Caliri, Cristiano Arcelli, Achille Succi, per citarne solo alcuni. Nel dicembre 2007 prende parte allo Human Rights Nights Festival (in concomitanza al Soweto Art Festival), progetto di interscambio culturale di giovani artisti italiani all’estero patrocinato dal comune e dalla Cineteca di Bologna, la cui tournée tocca varie citta sud africane. All’estero si esibisce ancora nel 2007 con la Band Luther Blissett all’Improvised Music Serie (Chicago), rassegna organizzata dal sassofonista Ken Vandermark, e nel 2008 in Inghilterra. Presente anche in Italia al Downbeat festival 2006-2007-2008, Onirica Festival (Bologna), 2009/2010 e Iceberg Festival (Bologna) 2009. Nell’estate 2010 suona e partecipa, con il sassofonista Gianni Gebbia e il chitarrista Filippo Giuffrè, all’istallazione di arte contemporanea del Laboratorio Saccardi di Palermo, all’interno della splendida cornice dell’antica Tonnara di Favignana aperta per l’occasione con il contributo della regione Sicilia. Collabora inoltre con “SponkStudios”, collettivo di videomaker attivi sulla scena europea e americana nella creazione di colonne sonore di film e documentari. Con Bad Uok incide per l’etichetta pugliese Auand records, disco costituito prevalentemente da sue composizioni che riscuote ampi consensi dalla critica nazionale e internazionale.
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“I don’t like that word “Jazz” I think Social Music. All that social melodies out… in air… is not Jazz anymore. It’s Social Music….”, così Miles Davis definiva il concerto della propria musica in una celebre intervista nel 1982. Traendo ispirazione da questa straordinaria teorizzazione del trombettista americano, ha preso vita “Social Music”, opera prima dei Molester sMiles, sestetto, nato da un’idea di Enrico Merlin (chitarre elettrice, live electronics e merlinerie ©) e che riunisce alcuni tra i più interessanti strumentisti della scena jazz italiana: Massimiliano Milesi (sax soprano e sax tenore), Achille Succi (sax alto e clarinetto basso), Giancarlo Tossani (piano elettrico, tastiera e laptop), Giacomo Papetti (basso elettrico e live electronics) e Filippo Sala (batteria e percussioni). Anche la scelta del nome del gruppo non è casuale, rimandano ad un altro episodio della vita di Miles Davis, accaduto nel periodo della registrazione di “On the Corner” allorquando fu accusato di aver sequestrato una donna, e per questo motivo venne arrestato. Dopo essere stato scagionato, il trombettista americano rilasciò un’intervista in cui ribadiva la sua innocenza e dichiarò che il suo disco si sarebbe intitolato “Miles the Molester”. L’ascolto rivela un lavoro di grande spessore artistico che, nel rendere omaggio alla filosofia e alla visione dell’arte di Miles Davis, supera i freddi manierismi del jazz per dare vita ad un percorso di ricerca compositiva e sonora a tutto campo tra temi melodici visionari, ritmiche travolgenti ed spaccati improvvisativi di grande impatto lirico. A brillare è il perfetto interplay tra i sax di Milesi e Succi e la chitarra di Merlin, il tutto contrappuntato dal piano di Tossani e sostenuto dalla brillante sezione ritmica di Papetti e Sala. Il sestetto dimostra, così, di avere seguito la via dell’eclettismo espressivo di Miles Davis del quale riprendono magistralmente il funk di “Black Satin” in apertura, ma anche di saper camminare sulle proprie gambe con le torride ”Hip Hop Zero Up and Down” e “Plastic Plastic”, l’oscura “Principe delle Tenebre” e la suggestiva “Limografi Rodenti” che, a buon diritto, può essere considerato il vertice del disco. Ad impreziosire il tutto la splendida copertina curata da Milton Brown ovvero Bruno Cannucciari, apprezzato fumettista, il quale ha colto in modo impeccabile le istanze musicali di questo disco.
Salvatore Esposito
http://www.blogfoolk.com/2017/02/molester-smiles-social-music-milk-minds.html
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“Un CD di notevole Impatto”
Alberto Bazzurro inserisce SOCIAL MUSIC nella dozzina di Cd da tenere d’occhio.
Dodici album di organici svarianti dal duo al sestetto per un caleidoscopio quanto mai istruttivo circa le attuali istanze del jazz italiano, energico ma anche prezioso
Una forza non indifferente sfoggia da subito anche Molester sMiles (Milk), di cui sono parte ancora Milesi e Sala, più Achille Succi, sax alto e clarone, Giancarlo Tossani, tastiere, Enrico Merlin, chitarra, e Giacomo Papetti, basso (foto sotto). Il referente del cd, su indirizzo di Merlin (che ne è un esegeta), è il Miles Davis post-svolta elettrica, senza dimenticare i gruppi ad esso affini, americani quanto inglesi (Soft Machine seconda maniera, per esempio). Il risultato è un cd di notevole impatto, magari a volte un po’ sovraesposto, ma comunque di bella energia e bella coralità.
http://www.lisolachenoncera.it/rivista/rubriche/di-spada-e-di-fioretto/
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Molester sMiles Social Music 2016 M.i.l.k. di Giancarlo De Chirico
Collettivo musicale di indubbio valore che si ispira al free jazz di Miles Davis. Non è infatti un caso se il gruppo abbia deciso di chiamarsi Molester sMiles (Sorrisi Molesti) ed è proprio all’interno di quei “sorrisi” che si cela il cognome del grande jazzista americano.
‘Social Music’ è un album davvero ben fatto, ricco di suoni e di tensioni musicali diverse. Una vera e propria esplosione di ritmo che si nutre di suggestioni prese dalla strada, che si mescola con la vita reale, che si lascia sporcare dal contatto con altri generi, contaminata e ribelle, sofferta e tagliente. ‘Social Music’ è l’album di debutto di questa nuova band composta da Enrico Merlin, alla chitarra elettrica, da Massimiliano Milesi, al sax soprano, da Achille Succi, al sax contralto, da Giancarlo Tossani, al Rhodes e al computer, da Giacomo Papetti, al basso elettrico e da Filippo Sala, alla batteria. Dietro un titolo come ‘Social Music’ c’è la definizione a cui lo stesso Davis ricorreva quando si trattava di spiegare la sua musica. Non gli piaceva la parola “jazz”; preferiva invece “social music”, una miscela di emozioni e di generi musicali che esce fuori da un tessuto convenzionale e spara forte verso l’esterno attraverso sonorità libere, acute e perforanti.
L’album è stato registrato in soli due giorni in presa diretta all’Area Magister Studio di Treviso e nella Circle Room di Roma. Il risultato è davvero eccellente e vi consigliamo caldamente l’ascolto di questo disco, sicuri come siamo che sentiremo ancora molto parlare dei Molester sMiles.
http://www.xtm.it/DettaglioMusicAffairs.aspx?ID=17665#sthash.UNvo2mHw.a6k9p55U.dpuf
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Gianni Montano
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Review: ITA mellophonium.it, Adriano Ghirardo (feb.2017)
Dietro al successo di una casa discografica indipendente si trova, certamente, un mix di passione, talento e voglia di non piegarsi alle leggi del mercato. L’etichetta pugliese Auand, fondata nel 2001 da Marco Valente, dimostra coi suoi 15 anni di (r)esistenza e riconoscimenti di critica e pubblico di saper rappresentare al meglio quella scena jazzistica moderna ed aperta alle contaminazioni ma memore della tradizione. Esce oggi, in versione digitale, il resoconto del minitour newyorkese intrapreso nel 2011 per festeggiare il decennale della label. Dieci alfieri del jazz italiano colti in altrettanti concerti, talvolta in proficue collaborazioni con importanti musicisti internazionali, mostrano la vitalità della nostra nuova generazione. Nelle otto tracce possiamo ascoltare, dunque, Francesco Bearzatti (sia con la struggente “Hope” eseguita dai Sax Pistols che con l’arrangiamento di “Virus” per un ensemble allargato) e Gaetano Partipilo in trio col chitarrista Miles Okazaki e Dan Weiss alla batteria. Gli amanti delle sei corde più avventurose saranno solleticati dalle esibizioni di Gabrio Baldacci (in duo con Tim Berne), Francesco Diodati col progetto Neko e Walter Beltrami (insieme a Bearzatti, Gallo e Jim Black). Il gruppo Newsreel di Ohad Talmor e Giancarlo Tossani Synapser completano un programma di musica fresca e stimolante. In attesa di festeggiare il ventennale nel 2021 Auand continua ad offrire nuovi talenti. E la vittoria del trombonista Filippo Vignato nel recente Top Jazz non è, ovviamente, frutto del caso.
recorded in New York during AUAND MEETS NYC on November 1-5, 2011
web: http://newyork.auand.com/
Tuesday November 1st, 2011 @ Smalls (Manhattan):
7:30pm Francesco Diodati Neko feat. Shane Endsley Shane Endsley (trumpet), Francesco Bigoni (tenor sax), Francesco Diodati (guitar), Francesco Ponticelli (double bass), Ermanno Baron (drums)
9:15pm Sax Pistols Francesco Bearzatti (tenor sax, clarinet), Danilo Gallo (electric bass), Dan Weiss (drums)
11pm Ohad Talmor NewsReel Shane Endsley (trumpet), Ohad Talmor (tenor sax), Miles Okazaki (guitar), Jacob Sacks (piano), Eivind Opsvik (double bass), Dan Weiss (drums)
Wednesday November 2nd, 2011 @ Zebulon (Brooklyn):
10pm Gabrio Baldacci / Tim Berne Gabrio Baldacci (baritone guitar), Tim Berne (alto sax)
Thursday November 3th, 2011 @ Barbès (Brooklyn):
10pm Giancarlo Tossani Synapser Ohad Talmor (tenor sax), Giancarlo Tossani (fender rhodes), Danilo Gallo (double bass), Ermanno Baron (drums)
11pm Partipilo / Okazaki / Weiss Gaetano Partipilo (alto sax), Miles Okazaki (guitar), Dan Weiss (drums)
Friday November 4th, 2011 @ Douglass Street Music Collective (Brooklyn):
9pm A10A10 feat. Ray Anderson Shane Endsley (trumpet), Gaetano Partipilo (alto sax), Ohad Talmor (tenor sax), Francesco Bearzatti (tenor sax, clarinet), Ray Anderson (trombone), Giancarlo Tossani (fender rhodes), Francesco Diodati (guitar), Gabrio Baldacci (baritone guitar), Danilo Gallo (electric bass), Francesco Ponticelli (double bass), Dan Weiss (drums)
Saturday November 5th, 2011 @ Seeds (Brooklyn):
8:30pm Walter Beltrami PPV Francesco Bearzatti (tenor sax, clarinet), Walter Beltrami (guitar), Danilo Gallo (electric bass), Jim Black (drums)
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Roberto Paviglianiti http://strategieoblique.blogspot.it
Dedito da diversi alla figura e all’arte di Miles Davis, il chitarrista Enrico Merlin assembla i Molester sMiles, collettivo di musicisti composto da Massimiliano Milesi ai sassofoni, Achille Succi al sassofono contralto e clarinetto basso, Giancarlo Tossani al Fender Rhodes, laptop ed elettronica, Giacomo Papetti al basso elettrico e Filippo Sala alla batteria. La loro principale fonte d’ispirazione è il cosiddetto “periodo elettrico” di Miles, il momento in cui il leggendario trombettista metteva in connessione sonorità acustiche ed elettriche, sperimentando forme e modi alla ricerca di territori espressivi altri. Nel loro “Social Music” i Molester sMiles operano un lavoro lontano dalle rivisitazione fine a sé stessa (di Miles sono rielaborati un paio di brani) e costruiscono una propria estetica che predilige sonorità funky, atmosfere che richiamano sì gli anni Settanta, ma con piglio di stretta attualità, anche grazie all’utilizzo di effetti ed elettronica. C’è della melodia nei temi proposti e ci sono passaggi solisti più inclini alla forma libera, in un insieme che emana una netta voglia di sperimentare, provare e azzardare soluzioni.
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MOLESTER SMILES Social Music
Sebbene sia affascinante, tentare di penetrare l’universo del primo periodo elettrico di Miles Davis comporta rischi: le brutte figure sono dietro l’angolo. Eccetto gli omaggi di titolati partner del trombettista, tipo Shorter, Zawinul, Hancock, Carter o Corea, i restanti si sono rivelati in gran parte derivativi. Certo, i progetti realizzati una dozzina di anni fa su Cuneiform de Henry Kaiser e Wadada Leo Smith vantano qualità notevoli, ma trattandosi di sperimentatori – quindi, abituati a “ricreare” daccapo qualsiasi materiale – non concepiscono i compitini copia-e-incolla. Fanno così anche i Molestar sMiles, protagonisti di questo buon esordio dove si divertono a giocare col nome di Miles, magari per accattivarsene lo spirito inquieto. L’approccio filosofico del gruppo è evidente già dal titolo, “Social Music”: cosi rispondeva Davis a chi gli chiedeva di definire la sua formula all’inizio dell’epoca elettrica. Pur non vantando l’imponente background di Kaiser & Smith, il sestetto allinea comunque nomi apprezzati da tempo nel panorama del jazz nostrano più ricercato, a cominciare dall’esperto Achille Succi (sax contraito, clarinetto basso) e da Massimiliano Milesi (sax soprano e tenore). Giancarlo Tossani suona le tastiere, Enrico Merlin la chitarra, Giacomo Papetti il basso elettrico (e tutti e tre non disdegnano le alterazioni elettroniche), Filippo Sala la batteria. I nove episodi di “Social Music” (solo “Black Satin” e “Ife”, in origine proprio di Miles Davis, non sono autografi) conducono nei gangli stordenti della metropoli, con le pulsazioni cardiache del basso funk e i battiti di tamburi dagli echi tribali, mentre tappeti di tastiere acidule agevolano gli interventi al calor bianco dei fiati e della straniante sei corde. A proposito di Sala e Milesi, ammirateli con Tracanna e Corini nel notevole “Double Cut”.
Enzo Pavoni – AudioReview
