Un vivace confronto con artisti giovani e giovanissimi
per un omaggio alla produzione di William Parker
A metà tra l’indagine musicale e l’esperimento sociologico, il nuovo album a guida di Giancarlo Tossani per Auand Records punta a mettere cinque musicisti di generazioni diverse a confronto con il repertorio di un eclettico del free jazz (e non solo) come il contrabbassista William Parker. “Knots and Notes” nasce così, con una forte spinta generata non solo dalla curiosità ma da ciò che lega (e slega) esseri umani con background differenti, vissuti in epoche che hanno solo qualche decennio in comune, a volte addirittura solo pochi anni. Sono i Big Monitors, quintetto che vede insieme al pianista e compositore anche Gabriele Mitelli (tromba, flicorno contralto, synth), Tobia “Bobby” Bondesan (sax alto), Michele Bondesan (contrabbasso), Andrea Grillini (batteria), e la partecipazione della giovanissima Amanda Noelia Roberts (alla voce in due tracce).
«Questa idea – racconta Tossani – è nata quando Michele Bondesan mi ha proposto alcuni brani di William Parker per un concerto che avevamo in programma. Pur non essendo un conoscitore esaustivo di un musicista così prolifico e variegato la faccenda mi ha intrigato: io sono più o meno della stessa generazione musicale di William Parker, mentre Michele ha poco più di vent’anni. Come una diversa generazione ascolta, intende e interpreta questa musica rispetto a chi, come me, ha un percorso storico-musicale differente? Quindi non è semplicemente una rilettura o un, per quanto doveroso, omaggio: è anche una riflessione su eredità e cambiamento, ripetizione e differenza».
Il talento sfaccettato e smisurato di William Parker, che si è espresso tramite la musica, la poesia e molte altre forme d’arte, diventa il filo rosso che in questo lavoro continua a unire e abbracciare mondi apparentemente distanti. «Nel jazz – continua il pianista – le note si suonano insieme, sono strettamente annodate, e anche diverse generazioni di musicisti annodano efficacemente i loro linguaggi. La scelta dei musicisti per me comporta sempre necessariamente sodalizio, amicizia e affinità. Il lavoro di preparazione e la responsabilità dell’editing finale sono miei ma come sempre nei miei lavori lascio degli spazi bianchi da colorare in corso d’opera, così da sorprendermi e scoprire anch’io cosa può scaturirne. Tobia Bondesan ha anche scritto sul momento due temi su canovacci miei». Così si annodano anche i brani, come per esempio “Hunk Pappa (W. Parker) + Junk Meal” dove assonanze e giochi di parole intrecciano due composizioni gemelle «per somiglianza e inversione».
Giancarlo Tossani and Big Monitors have created a new sound from my compositions giving them a new life, this is always an exciting treat. Also I enjoyed the original compositions.
Getting to the essence of the music; unique arrangements and performances not only of my music but their own compositions. “Knots and Notes” rises up and takes off .
All that we can ask of any musician is to be oneself. This music finds its own voice. A voice that is much needed in this time.
Great Job. Thank you for the Music.
William Parker
“Knots and Notes” tie generations in Giancarlo Tossani’s new album, out now on Auand The Italian pianist leads his band Big Monitors a lively dialogue with young artists and a tribute to William Parker
Halfway between music investigation and sociological experiment, Giancarlo Tossani’s new album on Auand Records aims at putting together different generations and have them face the vast repertoire of such a multifaceted free jazz name as double bass player William Parker.
Generated by curiosity and connections (and also disconnections) between human beings belonging to different worlds, “Knots and Notes” showcases the talent of Big Monitors, a quintet led by Tossani and featuring Gabriele Mitelli (pocket trumpet, alto flugelhorn, synths), Tobia “Bobby” Bondesan (alto sax), Michele Bondesan (double bass), Andrea Grillini (drums), and a special appearance by the teenager singer Amanda Noelia Roberts (vocals on two tracks).
«We had this idea – Tossani recalls – when Michele Bondesan suggested some William Parker tunes for a live show we had scheduled. I was not a connoisseur of his vast and varied art, but I was intrigued by that: I belong to the William Parkergeneration, but Michele is in his twenties. When experiencing that music, what will his young generation listen to and relate to, compared to me and my musical and personal background, which belongs to different decades? This is not just a tribute, even if appropriate. It’s also a reflection on legacy and changes, repetition and difference».
William Parker’s multifaceted and huge talent, expressed through music, poetry and many other art forms, becomes the common thread in this album, embracing distant points in time. «In jazz music – the pianist says – notes are played at the same time, and they are tied together, bonded, much like the different generations connecting their languages. When I pick a musician, it’s always a matter of friendship, similarity, and fellowship. The prep work and the final edits are mine here, but I usually leave some blank space for my fellow musicians to fill when we’re working on it – I’m always surprised by the outcome. Tobia Bondesan has even come up with two themes on some of my outlines.» This is how tracks are tied together too, such as “Hunk Pappa (W. Parker) + Junk Meal”, which highlights puns and assonances of two compositions that can be paired «by affinity and change in direction.»
Certo William Parker e la sua musica sono la ragione, il combustibile di Knots and Notes, ma l’album è molto di più di un semplice omaggio ad un protagonista assoluto della musica improvvisata (e di altre forme artistiche ad essa collegata) degli ultimi quarant’anni. Nato quasi per caso da un’intuizione che poi è diventata una sfida (l’approccio, le riflessioni, l’interpretazione, gli sviluppi di una musica ormai storicizzata da parte di interpreti di differenti generazioni—il quintetto Big Monitors, naturalmente ) Knotes and Notes mostra un ensemble magistralmente condotto da Giancarlo Tossani nei meandri di una musica dove linguaggi differenti si annodano e si sciolgono con grande naturalezza e le note risuonano nella loro specificità senza ridondanza, senza orpelli inutili.
Funziona assai bene l’alternarsi di brani di Parker e di composizioni del leader. I primi vengono introdotti esaltando la carica melodica del tema, che prima aggancia l’ascoltatore e poi deflagra nelle improvvisazioni dell’ensemble, a volte infuocate, a volte chirurgiche nella loro essenzialità. I brani di Tossani—la maggior parte dei quali al di sotto dei due minuti—veicolano un concetto di improvvisazione e di organizzazione sonora che esalta l’arte della sottrazione, con le note che richiedono spazio, aria intorno a sè, per potersi confrontare e trovare direzioni inaspettate. Il quintetto si muove alla grande, la fantasia e la creatività dei singoli sono messe al servizio di una musica fortemente collettiva, con i tratti distintivi personali che affiorano qua e là e contribuiscono ad arricchire la visione ultima.
Sorprendenti le due tracks che vedono l’intervento della giovanissima Amanda Noelia Roberts. L’andamento quasi innodico di «Old Tears», ballad di commovente bellezza, assume contorni ruspanti, meno elegiaci rispetto alla versione originale con Leena Conquest, grazie al timbro ruvido e vibrante di Roberts che rende il brano ancora più intrigante. In «Autumn Leaves + Vermeer» Roberts si muove con disinvoltura tra una sorta di spoken word nella prima parte ed un vocalizzo ingannevolmente dolce per una lullaby dai contorni stranianti nella seconda. Insomma altri nodi e altre note che si legano e si sciolgono in un album da non mancare.
Album della settimana.
Track Listing
Slipped; In Order to Survive; Binding; Hunk Pappa Blues + Junk Meal; Dream Flag; Sennit; Old Tears; Lashing; Autumn Leaves + Vermeer; Mr. Reeve; Whipping; O’Neal’s Porch; Hitch.
Knots And Notes è un buonissimo disco uscito da poco per Auand a nome Big Monitors, un quintetto guidato da Giancarlo Tossani (piano, wurlitzer, virtual synths) con i fratelli Bondesan (Tobia al sax alto e Michele al contrabbasso), Andrea Grillini alla batteria, Gabriele Mitelli (cornetta, flicorno alto e synth modulari) e Amanda Noelia Roberts ospite alla voce in due pezzi. Il lavoro, in tredici tracce, prende spunto dalla musica del grande William Parker e, tra numeri autografi e convincenti versioni, propone, più che un tributo, una libera interpretazione dell’arte di un musicista senza tempo. Era dunque il caso di approfondire un poco il discorso con il leader della formazione, Giancarlo Tossani.
Nell’ultimo, magnifico, enciclopedico box di William Parker, Migrations Of Silence Into And Out Of The Tone World, da poco uscito su Centering Music/Aum Fidelity, c’è una frase che mi ha colpito molto: “Improvisation is another word for love”. Knots And Notes è un disco tutto scritto o avete lascio spazio per la creazione istantanea? Qual è il tuo rapporto con l’improvvisazione?
Giancarlo Tossani: Ecco vedi. Eccoci subito ai nodi, nodi d’amore, di sicuro è necessario un legame amoroso coi tuoi partner e con chi ti ascolta. Anche se si improvvisa da soli non si è mai soli, ci si rivolge e ci si confronta sempre con qualcuno in absentia. Amore e improvvisazione sono, diciamo, uno stato creativo e di apertura che hanno parecchie cose in comune, ovviamente anche gli errori. Quanto alle mie partiture, che siano più o meno articolate, lasciano – anzi richiedono sempre – l’apporto degli altri musicisti, che sono a tutti gli effetti parti integranti della partiture. Oltre al testo, diciamo seminale, della composizione, ogni musicista dà vita a un sotto-testo, a una molteplicità che confluisce in una tessitura comune. Come in ogni conversazione una piega inaspettata può rivelarsi estremamente interessante e feconda, come pure il rischio sempre presente è quello di perdere il filo. Ma più che usare meccanismi precostituiti e strutture rigide per articolare il discorso, è importante seguire il principio di un ascolto reciproco attento e stimolante. Per me l’improvvisazione è innanzitutto piacere della sorpresa, del momento in cui raggiungi la cosa che risuona in modo particolare e che in un certo qual modo percepisci come agìta da qualcun Altro, un po’ come ascoltarsi dall’esterno. È una sensazione difficile da spiegare, ma senza orientalismi, spiritualismi o roba del genere.
La metafora del nodo che usi mi fa pensare alla navigazione, ma non solo: nel jazz i cambi di equipaggio spesso sono la regola, e le rotte possono cambiare anche in corso d’opera; a che tipo di viaggio sei interessato tu, e credi che i nodi vadano necessariamente tutti sciolti per salpare in musica, o che possa essere interessante anche capire perché si formano (penso ad esempio a Lacan e alla relazione nodale da lui teorizzata tra Reale, Simbolico ed Immaginario nello spazio abitato da chi parla)?
L’idea guida, il filo rosso, un termine che ha origine marinaresca tra l’altro, del progetto è quello del nodo. Si fa subito nodo già nelle parole del titolo del cd, nella grafia e nella pronuncia, quasi omofona, di Knots Notes. Nel nome del gruppo, Big Monitors, che altro non è se non l’annodarsi delle lettere iniziali dei cognomi dei componenti. Il nodo che lega qualsiasi espressione collettiva del suonare, a seconda delle situazioni formali con un grado più o meno vincolante. Il nodo che abbiamo fatto alla musica di William Parker. Il nodo che lega le generazioni dei musicisti, un aspetto più spiccato nel jazz che altrove. Per tornare alla tua domanda, immagino che tu ti riferisca al nodo borromeo nella teoria di Lacan. La risposta nella teoria psicanalitica è che questo nodo è indispensabile perché abbia luogo la soggettività. Pensare di poter sciogliere tutti i nodi, quindi, è più che altro un’illusione propria al campo dell’Immaginario. Credere che sia possibile annodare tutto appartiene del resto alla stessa illusione, di tipo paranoide stavolta. Bisogna quindi sì sciogliere nodi ma anche formarne. Come si dice… Non buttare il bambino con l’acqua sporca. L’ampiezza dei significati in uso nella lingua esprime immediatamente la complessità di questo concetto, ampio e ambivalente. Nodo come intreccio, che può essere legame positivo ma anche negativo e costrittivo. Ornamento e bellezza ma anche groviglio, confusione, impedimento. Il nodo fra le persone è una relazione decisamente complessa. Anche nella musica non può che essere così. Nel voler annodare la nostra a musica a quella di William Parker ci siamo confrontati con la molteplicità di questi aspetti. Non è quindi un semplice “tribute to” o una riproposizione tout court. Per rendere ancor più evidente questa intenzione, in più di un caso, alle sue composizioni si sono annodate senza soluzione di continuità composizioni originali. È piuttosto un salpare da un porto e raggiungerne un altro, per restare alla tua immagine nautica. Ho poi voluto che i brani “principali” e più strutturati fossero intervallati, nella nostra ottica quindi diremmo annodati tra loro, da brevi momenti alla cui base stava un semplice idea musicale estemporanea, con organici differenti, a forte tasso di improvvisazione collettiva. I titoli, infatti, indicano diversi tipi di nodi: Slipped, Binding, Sennit, Lashing, Whipping, Hitch.
Per farla breve, come dice lo stesso William Parker: Suonare la musica di qualcun altro è una faccenda veramente delicata. Il miglior approccio alla musica di qualcun altro è di fare le cose in una propria chiave [lo si trova in Marcello Lorrai, William Parker. Conversazioni sul jazz]. Lui stesso ci ha fatto omaggio di buone parole e ringraziato: Giancarlo Tossani and Big Monitors have created a new sound from my compositions giving them a new life, this is always an exciting treat. Also I enjoyed the original compositions. Getting to the essence of the music; unique arrangements andperformances not only of my music but their own compositions. “Knots and Notes” rises up and takes off. All that we can ask of any musician is to be oneself. This music finds its own voice. A voice that is much needed in this time. Great Job. Thank you for the Music.
Nella cartella stampa racconti di un non essere un fan accanito di William Parker; come ti sei mosso nella scelta del repertorio per il disco?
Come ho già avuto modo di dire, questa idea è nata quando Michele Bondesan mi ha proposto alcuni brani di William Parker come base per un concerto che avevamo in programma ovvero: In order to survive, Hunk Pappa Blues, O’Neal’s Porch e Old Tears. Avevamo quindi già una lista abbastanza corposa. Poi, dopo un ascolto attento, ho trovato un altro paio di cose, Vermeer, a cui fa da complemento il brano originale Mr Reeve (un po’ come Dr Jekyll e Mr. Hyde. Qualcos’altro è in filigrana come per esempio I had a Dream Last Night e Flag nella traccia più elettronica ossia Autumn Leaves (non quella famosa).
Quali i musicisti ed i dischi fondamentali nel tuo percorso?
Suonare è anche un processo di ascolto e infatti sulla copertina del mio primo disco citavo una frase di J.L. Borges, una sorta di dedica a tutta quella musica che aveva reso possibile la mia. “Che altri si vantino delle pagine che hanno scritto, io sono orgoglioso di quelle che ho letto”. Quindi direi senz’altro Paul Bley tra i pianisti. Franco D’Andrea tra i maestri. Poi ovviamente Ornette Coleman è uno di quei musicisti che più di altri mi hanno indicato un nuovo orientamento, che mi ha aiutato a svincolarmi da rigidi parametri di armonia, melodia, ritmo, spingendomi a ragionare in modo differente e a considerare la musica più in termini di equilibrio e di flusso, di dialettica tra formale e informale, a trovare uno spazio sonoro particolare. Ma ovviamente c’è dietro una lunga storia personale fatta prima di rock, di prog, di jazz. Un elenco troppo lungo. Ti direi Bitches Brew o in generale Miles Davis, giusto perché è un po’ il Kubrick del jazz, in ogni genere e momento è sempre stato il top. Tim Berne, che ho avuto la fortuna di vedere e ascoltare dal vivo fin dagli anni ‘80. Attualmente una delle cose che trovo più interessanti è Craig Taborn. Mi viene in mente ora che a entrambi ho organizzato un concerto, a Miles Davis purtroppo no!
Mi racconti il tuo primo ricordo musicale?
Non saprei dirti qual è il primo, tutto per me cominciò comunque quando mio padre tornò a casa con un organo elettronico, ne ricordo ancora il modello: Bauer Combo.
Big Monitors – foto di Dino Ferruzzi
Come funziona l’alchimia in una formazione come Big Monitors, dove convivono generazioni lontane e diverse?
In Big Monitors abbiamo un bell’assortimento di generazioni. Un boomer (io), quattro millennials (Michele e Tobia Bondesan, Mitelli, Grillini), una zoomer (Amanda Roberts) oltre che l’assente, ma tuttavia presente, boomer William Parker. Un bell’assortimento. Penso di poter dire, parlo per me ma credo valga per tutti, che ci si è trovati assolutamente a proprio agio sia dal punto di vista musicale che umano. Sono musicisti formidabili, giovani e già con background di tutto rispetto. Ma l’idea era proprio di sottolineare che, in modo maggiore che altrove, il jazz è anche questo: un nodo fra le generazioni, che va incoraggiato, nella musica come nella società. Nel jazz capita frequentemente che musicisti più anziani chiamino a suonare con sé musicisti più giovani. In questo caso però la prospettiva è diversa, la scintilla scaturisce dal fatto che Michele Bondesan, che ha meno della metà dei miei anni, mi ha proposto dei brani di William Parker nei cui riguardi, si badi bene, con il massimo rispetto e ammirazione, ho un interesse relativo, sostanzialmente per il fatto che apparteniamo più o meno alla stessa generazione musicale e abbiamo una stessa sintonia di fondo.
Insomma, non ho chiamato musicisti più giovani per suonare la mia musica perché la “ringiovanissero”. Ho, come dire, risposto a una sollecitazione inversa e mi sono posto una domanda. Come una diversa generazione ascolta, intende e interpreta una certa musica, magari già storicizzata, rispetto a chi, come me, ha un percorso storico-musicale differente e la ascolta con orecchie diverse? Questo cosa aggiunge e cosa ci si scambia? Il risultato di questa rivisitazione poi lo testimonia in qualche modo? Il giudizio ovviamente spetta agli ascoltatori.
Dal tuo punto di vista, pandemia a parte, qual è lo stato di salute della musica creativa in Italia?
C’è molta buona musica in giro. Difficoltà pratiche sono legate alle sempre troppo limitate risorse dedicate al jazz, fortemente presente nell’immaginario musicale dei media ma ancora troppo scarsamente presente nelle politiche reali. Ci sono in giro un sacco di giovani musicisti preparatissimi e strabilianti, purtroppo manca un ricambio generazionale negli ascoltatori, il pubblico è troppo âgée e così pure, troppo spesso, gli operatori del settore. Insomma, al problema generale della mancanza di opportunità dei giovani si unisce quella della poca diffusione e concreta conoscenza della musica jazz. Ça va sans dire? Serve maggiore attenzione da parte delle istituzioni e maggior attivismo e comunanza da parte dei musicisti. Tutti nodi che la pandemia ha evidenziato e acuito.
Leggo nella tua biodi studi filosofici: c’è un pensatore che ispirao guida il tuo agire in musica? O è la musica stessa che è filosofia, in qualche modo? Dove la incontri la musica? La capti nell’aria, la insegui sul foglio, la vedi? Come sono nati ad esempio i tuoi temi in questo disco?
Mi fanno spesso questa domanda, in realtà direi che nella musica mi sforzo di non concettualizzare troppo il mio lavoro, anche se poi innegabilmente un po’ ci casco. Cerco di non teorizzare troppo, di non sovrapporre una grammatica al risultato, ma certamente ho bisogno un pensiero, di una direzione. Non c’è nessun pensatore in particolare ma certamente quello di cui la filosofia in genere può renderti consapevole, per esempio, è la complessità. Non sono un compositore prolifico e instancabile come William Parker che, come dichiara, ogni giorno scrive qualcosa, del resto il suo 10 cd-box ne è la riprova. Non ho questo bisogno quasi “fisiologico”. In genere quel che mi muove è un obiettivo. Un progetto è ciò che mi fa cercare la musica. Quindi in realtà è una ricerca, non casca tra capo e collo. Accumuli cose, poi selezioni: un processo di raffinazione. Più sul foglio che nell’aria. Talvolta invece capita, basta un ascolto e ti si aprono le porte. Quanto a questo cd buona parte delle cose originali era materiale giacente e in attesa del suo destino.
Giancarlo Tossani: knots waiting for a destiny
Big Monitors – photo by Dino Ferruzzi
Knots And Notes is a very good album recently released by Auand under the name of Big Monitors, a quintet led by Giancarlo Tossani (piano, wurlitzer, virtual synths) with the Bondesan brothers (Tobia on alto sax and Michele on double bass), Andrea Grillini on drums , Gabriele Mitelli (cornet, tall flugelhorn and modular synths) and Amanda Noelia Roberts guest vocals in two pieces. The work, in thirteen tracks, is inspired by the music of the great William Parker and, among autographed numbers and convincing versions, offers, more than a tribute, a free interpretation of the art of a timeless musician. It was therefore appropriate to deepen the discussion a little with the leader of the formation, Giancarlo Tossani.
In William Parker’s latest, magnificent, encyclopedic box, Migrations Of Silence Into And Out Of The Tone World, recently released on Centering Music / Aum Fidelity, there is a sentence that struck me a lot: “Improvisation is another word for love “. Is Knots And Notes a fully written disc or do you have room for instant creation? What is your relationship with improvisation?
Giancarlo Tossani: Here you see. Here we are immediately at the knots, love knots, for sure you need a loving bond with your partners and with those who listen to you. Even if you improvise alone, you are never alone, you always address and confront someone in absentia. Love and improvisation are, let’s say, a state of creativity and openness that have many things in common, obviously mistakes too. As for my scores, whether they are more or less articulated, they leave – indeed always require – the contribution of the other musicians, who are to all intents and purposes integral parts of the scores. In addition to the text, let’s say seminal, of the composition, each musician gives life to a sub-text, to a multiplicity that flows into a common texture. As in any conversation, an unexpected turn can be extremely interesting and fruitful, as well as the ever-present risk of losing the thread. But rather than using pre-established mechanisms and rigid structures to articulate the speech, it is important to follow the principle of attentive and stimulating mutual listening.For me improvisation is above all the pleasure of surprise, of the moment you reach the something that resonates in a particular way and that in a certain way you perceive as being acted by someone else, a bit like listening to yourself from the outside. It’s a difficult feeling to explain, but without orientalisms, spiritualisms or anything like that.
The metaphor of the knot you use makes me think of navigation, but not only: in jazz, crew changes are often the rule, and routes can change even during construction; what kind of journey are you interested in, and do you believe that the knots must all necessarily be untied to set sail in music, or that it may also be interesting to understand why they are formed (I am thinking for example of Lacan and the nodal relationship he theorized between Real, Symbolic and Imaginary in the space inhabited by the speaker)?
The guiding idea, the red thread, a term that has seafaring origin, among other things, of the project is that of the node. There is an immediate knot already in the words of the title of the CD, in the spelling and in the almost homophonic pronunciation of Knots Notes. In the name of the group, Big Monitors, which is nothing more than the knotting of the initial letters of the surnames of the members. The knot that binds any collective expression of playing, depending on the formal situations with a more or less binding degree. The knot we made on William Parker’s music. The knot that binds the generations of musicians, a more pronounced aspect in jazz than elsewhere. To return to your question, I imagine that you are referring to the Borromean knot in Lacan’s theory. The answer in psychoanalytic theory is that this knot is indispensable for subjectivity to take place. Thinking you can untie all the knots,therefore, it is more than anything else an illusion proper to the field of the Imaginary. Believing that it is possible to tie everything belongs to the same illusion, this time of the paranoid type. It is therefore necessary to undo knots but also to form them. As they say … Do not throw the baby out with the bath water. The breadth of meanings in use in the language immediately expresses the complexity of this broad and ambivalent concept. A knot as an intertwining, which can be a positive but also a negative and constricting bond. Ornament and beauty but also tangle, confusion, impediment. The knot between people is a decidedly complex relationship. Even in music it can only be like this. In wanting to tie our music to William Parker’s, we confronted ourselves with the multiplicity of these aspects.It is therefore not a simple “tribute to” or a tout court re-proposal. To make this intention even more evident, in more than one case, original compositions have been seamlessly tied to his compositions. It is rather a sailing from one port and reaching another, to stay with your nautical image. I then wanted the “main” and more structured pieces to be interspersed, in our perspective we would say knotted together, by short moments at the base of which was a simple impromptu musical idea, with different ensembles, with a strong rate of collective improvisation. The titles, in fact, indicate different types of nodes:It is rather a sailing from one port and reaching another, to stay with your nautical image. I then wanted the “main” and more structured pieces to be interspersed, in our perspective we would say knotted together, by short moments at the base of which was a simple impromptu musical idea, with different ensembles, with a strong collective improvisation rate. The titles, in fact, indicate different types of nodes:It is rather a sailing from one port and reaching another, to stay with your nautical image. I then wanted the “main” and more structured pieces to be interspersed, in our perspective we would say knotted together, by short moments at the base of which was a simple impromptu musical idea, with different ensembles, with a strong collective improvisation rate. The titles, in fact, indicate different types of nodes: Slipped, Binding, Sennit, Lashing, Whipping, Hitch.
In short, as William Parker himself puts it: Playing someone else’s music is a very delicate matter. The best approach to someone else’s music is to do things in their own key [found in Marcello Lorrai, William Parker. Conversations on jazz]. He himself paid us homage with good words and thanked:Giancarlo Tossani and Big Monitors have created a new sound from my compositions giving them a new life, this is always an exciting treat. Also I enjoyed the original compositions. Getting to the essence of the music; unique arrangements and performances not only of my music but their own compositions. “Knots and Notes” rises up and takes off. All that we can ask of any musician is to be oneself. This music finds its own voice. A voice that is much needed in this time. Great Job. Thank you for the Music .
In the press kit, stories of not being an avid William Parker fan; how did you move in choosing the repertoire for the record?
As I have already had the opportunity to say, this idea was born when Michele Bondesan proposed some songs by William Parker as the basis for a concert we had planned, namely: In order to survive, Hunk Pappa Blues, O’Neal’s Porch and Old Tears . We therefore already had a fairly substantial list. Then, after careful listening, I found a couple more things, Vermeer, complemented by the original song Mr Reeve (a bit like Dr Jekyll and Mr. Hyde. Something else is filigree like I had to Dream Last Night and Flag on the most electronic track, Autumn Leaves (not the famous one).
What are the fundamental musicians and records in your path?
Playing is also a process of listening and in fact on the cover of my first album I quoted a phrase by JL Borges, a sort of dedication to all the music that had made mine possible. “That others boast of the pages they have written, I am proud of what I have read.” So I would definitely say Paul Bley among the pianists. Franco D’Andrea among the masters. Then obviously Ornette Coleman is one of those musicians who more than others have shown me a new orientation, which has helped me to free myself from rigid parameters of harmony, melody, rhythm, pushing me to think differently and to consider music more in terms of balance and flow, of dialectic between formal and informal, to find a particular sound space. But obviously there is behind a long personal history made before rock, prog, jazz.Too long a list. I would say Bitches Brew or Miles Davis in general, just because he is a bit like the Kubrick of jazz, in every genre and moment he has always been the top. Tim Berne, who I’ve been lucky enough to see and hear live since the 1980s. Currently one of the things I find most interesting is Craig Taborn. It occurs to me now that I organized a concert for both of us, unfortunately not for Miles Davis!
Can you tell me your first musical memory?
I can’t tell you which one is the first, it all started for me anyway when my father came home with an electronic organ, I still remember the model: Bauer Combo.
Big Monitors – photo by Dino Ferruzzi
How does alchemy work in a formation like Big Monitors, where distant and different generations coexist?
In Big Monitors we have a nice assortment of generations. A boomer (me), four millennials (Michele and Tobia Bondesan, Mitelli, Grillini), a zoomer (Amanda Roberts) as well as the absent, but nevertheless present, boomer William Parker. A nice assortment. I think I can say, I speak for myself but I think it applies to everyone, that we found ourselves absolutely at ease both from a musical and a human point of view. They are formidable musicians, young and already with respectable backgrounds. But the idea was precisely to underline that, to a greater extent than elsewhere, jazz is also this: a knot between generations, which must be encouraged, in music as in society. In jazz it often happens that older musicians call younger musicians to play with them. In this case, however, the perspective is different,the spark comes from the fact that Michele Bondesan, who is less than half my years old, has proposed to me some pieces by William Parker in which, mind you, with the utmost respect and admiration, I have a relative interest, substantially for the fact that we belong more or less to the same musical generation and have the same underlying harmony.
In short, I didn’t call younger musicians to play my music to “rejuvenate” it. I have, like, answered a reverse solicitation and asked myself a question. How does a different generation listen, understand and interpret a certain music, perhaps already historicized, compared to those who, like me, have a different historical-musical path and listen to it with different ears? What does this add and what do we exchange? Does the result of this review testify to this in any way? The judgment obviously belongs to the listeners.
From your point of view, pandemic aside, what is the state of health of creative music in Italy?
There is a lot of good music around. Practical difficulties are linked to the always too limited resources dedicated to jazz, strongly present in the musical imaginary of the media but still too scarcely present in real politics. There are a lot of very well prepared and amazing young musicians around, unfortunately there is no generational change in the listeners, the public is too âgée and so too, too often, the operators of the sector. In short, the general problem of the lack of opportunities of young people is joined by the lack of diffusion and concrete knowledge of jazz music. Ça va sans dire? We need more attention from the institutions and more activism and community on the part of the musicians. All knots that the pandemic has highlighted and exacerbated.
I read in your bio of philosophical studies: is there a thinker who inspires or guides your acting in music? Or is it the music itself that is philosophy in some way? Where do you find music? You catch it in the air, you chase it on the paper, do you see it? For example, how did your themes come about on this record?
I am often asked this question, in fact I would say that in music I try not to conceptualize my work too much, even if I undeniably fall into it a bit. I try not to theorize too much, not to superimpose a grammar on the result, but I certainly need a thought, a direction. There is no particular thinker but certainly what philosophy in general can make you aware of, for example, is complexity. I am not a prolific and tireless composer like William Parker who, as he declares, writes something every day, after all his 10 cd-box is proof of this. I don’t have this almost “physiological” need. Generally what moves me is a goal. A project is what makes me look for music. So in reality it is a search, it does not fall between head and neck. You accumulate things, then select:a refining process. More on the paper than in the air. But sometimes it happens, just a listen and the doors open for you. As for this cd, most of the original things were material lying and waiting for its destiny.
“Suonare la musica di qualcun altro è una faccenda veramente delicata. È dura suonare la musica di qualcun altro quando questo qualcuno non può dirti come secondo lui è il risultato. Il miglior approccio alla musica di qualcun altro è di fare le cose in una propria chiave.”
“Loro non credono che la musica possa cambiare il mondo”
“Alla domanda “per suonare hai bisogno di sapere tutto?”, mi sono risposto”no”. Mi bastava sapere che la musica doveva essere forte e, a qualunque livello fosse doveva funzionare. Era questione di andare al cuore della musica, della cosa vivente che chiamiamo suono, e cercare di essere una specie di conduttura, facendo sì che le cose si trasmettessero fra me e gli altri e a chiunque ascoltasse.”
“Quando il mondo va a catafascio, devi fare qualcosa perché non caschi tutto. Come diceva Abbey Lincoln: “The world is falling down, hold my hand” “
“Ciascuno adotta un linguaggio, e nessun linguaggio è meglio di un altro, anche se vogliono farti credere che l’unico linguaggio è lo swing, Duke Ellington, o il bebop. Ma se Charlie Parker fosse vivo oggi, cosa ne sappiamo di cosa farebbe? Suonerebbe il sax? Si circonderebbe di gente come Jay-Z e Snoop Dogg? Farebbe rap? Lavorerebbe sulla musica africana? O sull’elettronica? C’è solo una cosa di cui possiamo essere sicuri: che non farebbe le stesse cose che faceva nel 1955. I migliori musicisti vengono fuori usando quello che trovano intorno a loro.”
“Ornette Coleman parla di armolodia perché una parte del suo cervello pensa in termini di teoria, ma intanto l’altra parte pensa in termini di libertà.”
“Il batterista può suonare veloce e tu suoni piano, o il contrario: se il batterista dipinge con l’arancione, io dipingo col giallo, se dipinge col bianco io ci metto giusto una punta di nero e poi boom, vengo fuori; ma se lui dipinge col rosso e io pure finisce che non si vede niente.”
“Bisogna capire che non è questione di suono, ma di cosa tu fai col suono da un niente Coltrane avrebbe potuto tirar fuori un’intera sinfonia. E c’è un’altra cosa che è molto importante imparare per un musicista: ascoltare il silenzio. Penso che tutti i musicisti dovrebbero ascoltare il silenzio almeno mezz’ora al giorno, proprio ascoltare il silenzio.”
[da Marcello Lorrai, William Parker. Conversazioni sul jazz]
Giancarlo Tossani and Big Monitors have created a new sound from my compositions giving them a new life, this is always an exciting treat. Also I enjoyed the original compositions.
Getting to the essence of the music; unique arrangements and performances not only of my music but their own compositions. “Knots and Notes” rises up and takes off .
All that we can ask of any musician is to be oneself. This music finds its own voice. A voice that is much needed in this time.
Great Job. Thank you for the Music.
William Parker
BIG MONITORS: ovvero cinque fratelli in musica, e qualcuno pure di sangue, per un omaggio del tutto personale a William Parker, una figura carismatica del mondo del jazz, un bassista e polistrumentista con la saggezza di un poeta. A partire dagli anni Ottanta è uno dei musicisti più attivi di New York, una delle voci più importanti della scena musicale. Il suo talento di compositore ha trovato molteplici vie di esplorazione: opere liriche, oratori, musica, teatro, cinema e balletto.
Parker è anche autore di libri e raccolte di poesie e insegnante. Per diversi anni, coorganizzatore di un evento di culto quale il Vision Festival di New York.
☞ GABRIELE MITELLI è il “Nuovo Talento Italiano” del Top Jazz 2017, storico riconoscimento assegnato dalla rivista Musica Jazz, in base al voto espresso da una rosa scelta di critici musicali del settore. Membro da più di un anno della band di Cristina Donà, il trombettista di origini bresciane classe 1988, ottiene questo importante riconoscimento dopo la pubblicazione di ben tre album. L’ultimo, “O.N.G. Crash, uscito nel maggio 2017 per la Parco della Musica Records è stato presentato in tour in quintetto con il sassofonista americano Ken Vandermark. Vince il Bando AIR per le residenze artistiche all’ estero e In pochi anni ha suonato con alcuni dei più importanti musicisti della musica jazz e di confine tra cui Ralph Alessi, Jeff Parker, Rob Mazurek, Markus Stockhausen, Chris Speed, Gianluca Petrella, Simone Graziano, Alexander Hawkins, Giovanni Guidi, Cristiano Calcagnile, Beppe Scardino, Tino Tracanna…
È co-fondatore del Collettivo RES “Ricerca Euristica Sonora”, un collettivo di improvvisazione che comprende una trentina di musicisti tra Brescia, Bergamo e Milano.
Svolge da cinque anni l’ attività di Direttore Artistico portando in città e provincia alcuni dei più importanti nomi del panorama jazzistico mondiale.
Leggi di più: https://gabrielemitelli.wixsite.com/music
☞ GIANCARLO TOSSANI Il suo progetto principale è da più di dieci anni il gruppo Synapser con Achille Succi, Tito Mangialajo, Cristiano Calcagnile. Ha ottenuto diversi riconoscimenti nelle diverse categorie del Top Jazz indetto dalla rivista Musica Jazz (tra cui nel gennaio 2007, quello di “Nuovo Talento del Jazz Italiano”), come pure nel JAZZIT Awards Readers Poll (secondo posto nella categoria Tastiere sia nel 2016 che nel 2017).
Ha suonato in diversi festival e club (tra cui il Blue Note di New York). Ha avuto occasione di suonare con numerosi musicisti tra i quali, più recentemente: Brad Shepik, Ermanno Baron, Ohad Talmor, Jeff Platz, Émile Parisien, Sylvain Darrifourq, Antonio Borghini, Beppe Scardino, Luca Aquino, Tino Tracanna, Rob Mazurek… Il suo ultimo Cd “Newswok” coi Synapser ospita il trombettista newyorchese Ralph Alessi.
Di recente riedizione è “Opus Soup”, lavoro di confine tra jazz, pop ed elettronica, e l’album in solo “Strange Spy” uscito per Auand Beats nel giugno 2019. È co-fondatore con il chitarrista e musicologo Enrico Merlin del gruppo Molester sMiles, dedicato al periodo elettrico di Miles Davis e di cui è uscito nel dicembre 2016 il Cd “Social Music”.
☞ TOBIA “BOBBY” BONDESAN si forma accademicamente tra le mura di Siena Jazz, concludendo con il massimo dei voti e come primo laureato della prestigiosa istituzione. Si laurea al biennio specialistico in musica jazz di Bologna con 110 e lode. È assiduo frequentatore della scena dell’improvvisazione italiana ed entra in contatto con musicisti che lo influenzeranno artisticamente e professionalmente, stringendo con alcuni di loro rapporti che porteranno ad alcune fruttuose collaborazioni: Stefano Bartolini, Silvia Bolognesi, Massimiliano Sorrentini, Pasquale Mirra, Emanuele Parrini, Alessio Riccio, Giancarlo Schiaffini, Alessandro Giachero, Francesco Cusa, Walter Prati, Tony Cattano, Piero Bronzi, Antonello Salis ecc…
E’ fondatore e coordinatore di BlueRing-Improvisers, un collettivo di improvvisatori attivo in diverse città Italiane che si guadagna, con sei anni di attività ininterrotta, un ruolo di spicco nella scena del centro-nord. Ha suonato in diversi noti festival e ha inciso alcuni lavori discografici (“Fabbrica5”, “old postcards”, “BlueRing VOL-I”, “basement”, “Oak”, “segnosonico”). Suona e compone per diversi gruppi di musica improvvisata, vincendo o ricevendo diversi riconoscimenti, oltre a far parte di (o collaborare con) numerosi altri progetti e larghi organici (“Fonterossa Orchestra”, “Tower Jazz Composers Orchestra”).
☞ MICHELE BONDESAN si forma presso la Fondazione Siena Jazz con Silvia Bolognesi. Frequenta i Seminari Estivi di Siena Jazz con Paolino Dalla Porta, Furio Di Castri, Anders Jeormin, Omer Avital, Matt Penmann. Nel 2015 partecipa ai Laboratori Permanenti di Ricerca Musicale di Stefano Battaglia. Suona in varie formazioni, quali Brotherhood Duo, Alessandro Giachero Trio, Fabbrica5 (vincitore del concorso Conad Jazz Contest 2013 e con cui pubblica un album edito da “a Simple Lunch Records”), BlueRing Orchestra (con cui pubblica un album edito da Rudi Records) e in vari club e festival: UnTubo, JazzClub Torrione, JazzIt Fest, Festival Novametis, Umbria Jazz, Fara Jazz Festival. Intraprende inoltre lo studio del contrabbasso classico presso l’Istituto “R.Franci” sotto la guida del M. Andrea Granai, conseguendo col massimo dei voti la laurea di primo livello e avendo modo di suonare con: Orchestra di Greve in Chianti, MicEnsemble, Orchestra del Cantiere Internazionale dell’Arte, Orchestra Toscana dei Conservatori, Orchestra Regionale Toscana, Orchestra Senzaspine. Dal 2017 si perfeziona sotto la guida dei M. Amerigo Bernardi e Alberto Bocini.
☞ ANDREA GRILLINI vanta numerose collaborazioni con diversi musicisti italiani e stranieri tra cui: David Murray , Ken Vandermark, Marc Ducret, Bruno Chevillion,Stefano de Bonis, Chico Pinheiro, Daniele Camarda, Fabrizio Puglisi, Antonio Borghini, Stefano Senni, Pasquale Mirra, Tristan Honsinger, Don Byron, Steven Bernstein, Jonathan Finlayson.
Partecipa a numerosi festivals sia in Italia che all’estero come per esempio lo Human Rights Nights Festival (in concomitanza al Soweto Art Festival) la cui tournée tocca varie citta sud africane o con la Band Luther Blissett all’Improvised Music Serie (Chicago), rassegna organizzata dal sassofonista Ken Vandermark. Collabora inoltre con “SponkStudios”, collettivo di videomaker attivi sulla scena europea e americana nella creazione di colonne sonore di film e documentari. Con Bad Uok incide “Enter” per l’etichetta pugliese Auand records, disco costituito prevalentemente da sue composizioni che riscuote ampi consensi dalla critica nazionale e internazionale.
Nel luglio 2013 Bad UOK partecipa al concorso nazionale dei conservatori italiani vincendo il 3 ° premio del festival e il primo premio della critica.
Nel 2015 vince assieme al gruppo Fuel Quartet il premio ”We Insist” MIDJ (associazione di jazz italiano) , come gruppo di nuovi talenti del jazz italiano.
Pick of the bunch
the quartet produce a barreling low-end funk that
occasionally loosens into more freeish abstraction
Kevin Le Gendre, JAZZWISE
Twin Feed nasce agli Auand Days, residenza musicale con oltre 30 jazzisti organizzata nell’aprile del 2017 da Auand Records, etichetta discografica che ha avuto e ha un ruolo di riferimento, non solo nazionale, per molti talenti emergenti del panorama jazz Italiano e per gli appassionati delle nuove frontiere della musica.
A Twin Feed, come allude il nome stesso della band, piace allacciare legami tra diverse forme di musica, acustiche ed elettriche, composte e improvvisate.
Come ha scritto su JAZZWISE, la più importante rivista inglese del settore, Kevin LeGendre “the quartet produce a barreling low-end funk that occasionally loosens into more freeish abstraction”
Foto Barbara Rigon
Foto Dino Ferruzzi
Foto Dino Ferruzzi
Foto Dino Ferruzzi
Foto Dino Ferruzzi
Foto Dino Ferruzzi
FEDERICO PIERANTONI
Classe 1989 si diploma al conservatorio di Bologna con il Maestro Massimo Morganti. Ha partecipato a vari Jazz Festival come: Bergamo Jazz Festival, Bologna Jazz Festival, Festival di Berchidda, Puglia Jazz Sound e molti altri. Nominato semifinalista del J.J. Johnson Trombone Competition (2015), selezionato come solista alla competizione Chicco Bettinardi (2015) e al concorso Riga Jazz Festival (2016). Ha collaborato con artisti quali Massimo Morganti, Marco Tamburini, Massimo Manzi, Fabrizio Bosso, Tommaso Cappellato Orchestra, Francesco Bearzatti, David Binney, Chris Cheek e molti altri. In ambito pop ha collaborato con Jovanotti e Marco Mengoni
GIANCARLO TOSSANI
Pianista e compositore. Il suo progetto principale è da più di dieci anni il gruppo Synapser con Achille Succi, Tito Mangialajo, Cristiano Calcagnile. Ha ottenuto diversi riconoscimenti nelle diverse categorie del Top Jazz indetto dalla rivista Musica Jazz (tra cui nel gennaio 2007, quello di “Miglior Nuovo Talento del Jazz Italiano”), come pure nel JAZZIT Awards Readers Poll. Del 2011 è invece Opus Soup, formazione ibrida e dislocata liberamente tra jazz, elettronica e pop-rock. Ha suonato in diversi festival e club (tra cui il Blue Note di New York). Ha avuto occasione di suonare con diversi musicisti tra i quali, più recentemente: Brad Shepik, Ermanno Baron, Ohad Talmor, Gabriele Mitelli, Jeff Platz, Émile Parisien, Sylvain Darrifourq, Antonio Borghini, Beppe Scardino, Luca Aquino, Tino Tracanna, Rob Mazurek… Ha pubblicato il suo terzo Cd, “Newswok” (Auand), come leader di Synapser con ospite il trombettista Ralph Alessi. È co-fondatore con il chitarrista e musicologo Enrico Merlin di Molester sMiles, un collettivo composto da alcuni dei più interessanti musicisti attualmente in circolazione, dedicato al periodo elettrico di Miles Davis e di cui è uscito nel dicembre 2016 il Cd “Social Music”.
STEFANO RISSO
Compositore, produttore e contrabbassista. La sua grande passione per la canzone lo mantiene sempre a cavallo fra la musica strumentale (jazz, avant-garde) e la musica vocale (rock, folk e d’autore). Ha scritto e prodotto per il teatro, e ha collaborato con progetti musicali personali con scrittori e video artisti e danzatori.Ha all’attivo più di cinquanta dischi, molti dei quali realizzati come leader o co-leader (Barber Mouse, T.R.E., Vocifero, Les diables Bleus, HellmullerRissoZanoli fra gli altri), con etichette: italiane, francesi, tedesche, inglesi, finlandesi, svizzere e giapponesi, votati e riconosciuti dalle riviste specializzate dei differenti paesi. Eclettico e curioso, ha suonato con musicisti e gruppi molto diversi fra loro, come Stefano Battaglia, Gianni Coscia, Roy Paci, Francesco De Gregori, Lalli, Meg. I suoi lavori hanno ricevuto ampio riconoscimento dalla critica. Interviste e approfondimenti sui suoi progetti personali e collettivi compaiono nelle principali riviste italiane ed europee di settore e non, come Jazzit e Musica Jazz, Jaaz&More (Svizzera), JazzThing (Germania) , Artribune e sui siti web specializzati, quali All About Jazz e Jazz Convention. Dal 2014 è insegnante di basso elettrico al Conservatorio Bomporti di Trento. Nel 2015 esce il suo primo disco in solo “Tentacoli” pubblicato dalla Solitunes records
ANDREA GRILLINI
Bolognese, classe 1985. Vanta numerose collaborazioni con diversi musicisti italiani e stranieri tra cui: David Murray , Ken Vandermark, Marc Ducret, Bruno Chevillion,Stefano de Bonis, Chico Pinheiro, Daniele Camarda, Fabrizio Puglisi, Antonio Borghini, Stefano Senni, Pasquale Mirra, Tristan Honsinger, Don Byron, Steven Bernstein, Jonathan Finlayson.
Partecipa a numerosi festivals sia in Italia che all’estero come per esempio lo Human Rights Nights Festival (in concomitanza al Soweto Art Festival) la cui tournée tocca varie citta sud africane o con la Band Luther Blissett all’Improvised Music Serie (Chicago), rassegna organizzata dal sassofonista Ken Vandermark. Collabora inoltre con “SponkStudios”, collettivo di videomaker attivi sulla scena europea e americana nella creazione di colonne sonore di film e documentari. Con Bad Uok incide “Enter” per l’etichetta pugliese Auand records, disco costituito prevalentemente da sue composizioni che riscuote ampi consensi dalla critica nazionale e internazionale.
Nel luglio 2013 Bad UOK partecipa al concorso nazionale dei conservatori italiani vincendo il 3 ° premio del festival e il primo premio della critica.
Nel 2015 vince assieme al gruppo Fuel Quartet il premio ”We Insist” MIDJ (associazione di jazz italiano) , come gruppo di nuovi talenti del jazz italiano.
